Los libros de Homero

Tiempo Real Febrero 2009

2009-02-17T00:17:00.000-08:00

Iniciamos: Domingo 18 de enero

2009-01-15T16:10:00.000-08:00

TIEMPO REAL sale el domingo 18 de enero, encartada en el periódico Reforma, para los suscriptores. -Una publicación de Los libros de Homero-.

Segundo Concurso de Ensayo Euphyía

2008-11-24T15:37:00.001-08:00

Novedad editorial 3 - Noviembre 2008

2008-11-20T22:14:00.001-08:00

En contraportada:

Samuel Johnson escribió Rasselas, príncipe de Abisinia en enero de 1759. El pago por la obra lo destinaría al tratamiento de una grave enfermedad que su madre padecía -ésta murió mientras Johnson escribía la novela y el dinero sirvió para pagar el funeral-. Las raíces de esta "novela filosófica" se remontan a la traducción que el escritor inglés hizo de Viaje a Abisinia, de Jerónimo Lobo, en 1753.

"... Aunque no hubiera escrito nada más, Rasselas le habría valido para que su nombre fuera inmortal en el mundo de la literatura. Este cuento, provisto de todos los encantos de la imaginería oriental, y de toda la fuerza y la belleza de que es capaz la lengua inglesa, nos lleva de la mano por las escenas más importantes de la vida humana y nos muestra que esta etapa de nuestro ser está llena de "vanidad y vejación del espíritu"... El Cándido de Voltaire, escrito para refutar el sistema del optimismo, objetivo que ha culminado con gran éxito, es maravillosamente similar en cuanto a su plan y desarrollo al Rasselas de Johnson: es más, he oído decir a éste que si no se hubieran publicado tan seguidos el uno del otro -Cándido se publicó un mes después-, lo que probaba que no hubo tiempo para la imitación, habría sido inútil negar que el plan del que salió después era emulación del anterior. Si bien la tesis que ilustran ambos libros es la misma, esto es, que en nuestro estado actual abunda el mal y no el bien, la intención de ambos escritores era muy diferente. Sospecho que Voltaire sólo se propuso, con su desenfado profano e incluso impío, desacreditar la fe en la Providencia que todo lo regula; Johnson, por su parte, poniendo de manifiesto la naturaleza insatisfactoria de las cosas temporales, quiso más bien dirigir las esperanzas del hombre hacia lo eterno".

James Boswell, Vida de Samuel Johnson.

Traducción del inglés: Eduardo Charpenel Elorduy

Novedad editorial 2 - Noviembre 2008

2008-11-20T21:57:00.000-08:00

En contraportada:

¿En qué sentido, más allá del puramente metafórico, Martin Heidegger ha sido el último chamán del pensamiento, el último carismático representante de la gran filosofía? ¿Cuál es el secreto de su perdurable presencia en el debate cultural contemporáneo? A través de diversas conversaciones sostenidas con amigos, discípulos y estudiosos de Heidegger, Volpi y Gnoli buscan revelar la personalidad del polémico autor de Ser y tiempo. Desde sus maneras personales en familia hasta su presunta filiación al nacionalsocialismo, El último chamán nos aleja de los prejuicios y malos entendidos que se adjudican a Heidegger, al tiempo que nos acerca a sus carencias y limitaciones humanas. Heidegger tenía el poder chamánico de encantar a sus alumnos y detractores, al tiempo que recorría caminos que parecen incomprensibles para un pensador de su altura.

Traducción del italiano: Jesús Salazar Velasco

Novedad editorial 1 - Noviembre 2008

2008-11-20T21:46:00.001-08:00

En contraportada:

"¿Cómo pudo la semilla celeste encontrar lugar en nuestro duro suelo, ahí donde la necesidad y la indigencia contienden por cada parcela? Hemos sido desterrados del espíritu originario y no podemos ascender nuevamente hasta él".

Arthur Schopenhauer a Johanna Schopenhauer, diciembre de 1806.

El lector tiene en sus manos una selección de las epistolas de Schopenhauer. El propósito de este compendio es alumbrar el recorrido del filósofo alemán en pos del reconocimiento intelectual: una tarea que asumió como la más primordial de su existencia. En ese sentido, la palabra "obstinación" inserta en el título no pretende designar la actitud de alguien que no oyó consejos, sino la perseverancia de alguien que tenía la convicción de haber alcanzado la meta fijada.

Traducción del alemán: Eduardo Charpenel Elorduy

www.loslibrosdehomero.com

2008-03-28T09:01:00.000-07:00

Homero, que dicen que era ciego, te invita a echarle un ojo a la nueva web de Los libros de Homero:

www.loslibrosdehomero.com

Novedad editorial 2: Los oídos de Nietzsche, de Gerardo Martínez Cristerna

2008-03-12T18:05:00.000-07:00

Gerardo Martínez Cristerna (México 1942), filósofo y ensayista, es presidente de la Fundación Etica Mundial, capítulo México, y de la Fundación Hombre y Mundo. Su quehacer intelectual gira en torno a las complejas relaciones entre ética aplicada y los fenómenos interreligiosos e interculturales. Es representante para Latinoamérica del archivo de las obras y el epistolario de Nietzsche (Colli-Montinari).

Novedad editorial 1: Reino del Norte, de Mauricio Sanders

2008-03-12T18:04:00.000-07:00

Mauricio Sanders (Ciudad de México, 1972) además de escritor ha trabajado como traductor y editor. Ha publicado los libros: Nostalgia del vapor (Verdehalago, 1999), El corazón (Verdehalago, 2003), El humo blanco (Jus, 2003), y Tierra salada (Anzuelo, 2005).

Luis Xavier López Farjeat presenta su nuevo libro, La filosofía árabe islámica

2008-02-15T09:53:00.000-08:00

La Facultad de Filosofía de la UNIVERSIDAD PANAMERICANA invita a la presentación del libro La filosofía árabe islámica de Luis Xavier López Farjeat.

Presentan:
Carl Ernst, Carolina Center for the Study of the Middle East and Muslim Civilizations.
Roberto Marín, Universidad de Costa Rica.
Jörg Alejandro Tellkamp, Universidad Autónoma Metropolitana.
Y el autor.

Miércoles 20 de febrero a las 17:30 hrs.
Salón 25 (Anexo 507), Universidad Panamericana.
Vino de honor.

Cristina Rivera Garza sobre Breve tratado del desencanto, de Nicolás Grimaldi

2008-01-25T08:31:00.000-08:00

Fuente: MILENIO diario, martes 22 de enero de 2008
http://www.milenio.com/mexico/milenio/firma.php?id=587688

Lo inconcebible

Suelo sentir una zozobra incontenible, una especie de metafísica congoja frente a la gente que obtiene lo que quiere. ¿Cuántas horas o minutos les tomará, me pregunto mientras los observo todavía con el premio en las manos o el ascenso o el nuevo amor o justo antes de partir a la otra ciudad, para sentir todo dentro y todo junto eso que el filósofo francés Nicolás Grimaldi denomina como el desencanto? La situación es bastante común: un buen día un hombre o una mujer desea algo. Luego, de preferencia ese mismo día, de preferencia inmediatamente después de desear, ese hombre o esa mujer se dedica a tratar de conseguir ese algo con disciplina y con ahínco y, si se puede, con pasión. Otro día, tal vez un día bueno, eso que era el porvenir, eso que era pura imaginación, se transforma en el presente, se vuelve percepción. El deseo, como se dice, se convierte en realidad, y el hombre y la mujer, en lugar de brincar de alegría o, para ser justos, apenas unos instantes después de hacerlo, se quedan mirando hacia el horizonte a través de la ventana —la boca abierta, las manos en alto, la interrupción. ¿Así que de esto se trataba todo?

Dice Nicolás Grimaldi, en ese hermoso libro que responde al nombre de Breve tratado del desencanto, traducido del francés por Juan Montelongo [sic, debe decir José Montelongo], que “el camino de la imaginación a la percepción pasa siempre por la decepción”. Esto no se debe, claro, a que ese hombre o esa mujer que un buen día deseó algo no obtenga lo que deseó, sino precisamente al hecho contrario: “el presente es tanto más decepcionante cuanto más se parece a lo que nos habíamos imaginado”. Según Grimaldi, la explicación habrá que buscarla en al menos dos sitios: por un lado, la naturaleza misma de la conciencia humana a la que define como una pura espera, una densa mediación y, por otra, a la relación desigual que el presente o lo real establece con el porvenir o la imaginación. Sobre la conciencia se ha dicho demasiado, así que lo dejamos por ahora en que la conciencia es “su propia falta y su propia deficiencia” y, siguiendo a Sastre y Schopenhauer, digamos que “es porque la conciencia es deseo que no puede jamás poseer lo que desea. Es porque es voluntad que no encuentra jamás lo que quiere”. Pero sobre la relación entre la imaginación y la percepción, entre el porvenir y el presente, sobre eso Grimaldi tiene un par de cosas que decir. Primeramente, argumenta que a pesar de que las apariencias dicten que el presente es finito y cerrado en sí mismo, y el porvenir infinito y, luego entonces, amplio espacio de la libertad, en realidad sucede todo lo contrario. De hecho, según Grimaldi “es precisamente la infinita riqueza de lo real la que me hace sentir su precariedad y, correlativamente, la infinita pobreza de lo imaginario la que me hace sentir sus consistencia”. El presente, que no es una inmediatez sino un soporte de interminables mediaciones, está tan plagado de posibilidades que, para empezar, es difícil siquiera percibirlo —una conciencia, recuérdese, es su propia falta y su propia deficiencia. De ahí, por cierto, que todo conocimiento de lo real pueda existir sólo en retrospectiva, sólo volviendo hacia atrás. Es la capacidad de reducir a un número manejable las alternativas de la imaginación lo que hace aparecer al porvenir como más libre o más intenso que el presente. Por ello, insiste Grimaldi, “estamos ciertos de lo que imaginamos, pero inciertos de lo que vivimos”.

Este estatuto paradójico de la imagen está pues estrechamente relacionada al desencanto que el hombre o la mujer que un buen día deseó algo siente el otro, acaso no tan buen día, en que lo obtiene. Porque, ¿quién en su sano juicio podría cambiar la intensidad y el dominio de la imaginación —la intensidad que acaso resulta del dominio que se ejerce sobre la imaginación— por la desorientación y bombardeo de eventos que se suceden en el presente? ¿Quién en lugar de tenerlo todo elegiría optar por algo? Cuando el hombre o la mujer que obtuvo lo que deseaba avanza con los hombros caídos y la mirada gacha rumbo al baño —tiene una necesidad imperiosa de darse a sí mismo la cara o tiene vergüenza o le embargan unas ganas enormes de llorar— lleva ya sobre sí la marca del tedio, la saña del aburrimiento que significa tener entre las manos lo que sabía que algún día, un día acaso no tan bueno, tendría.

¿Significa eso, al decir de Grimaldi, que la vida es un círculo vicioso de desencanto y que más nos valdría no desear o, si el deseo se ha cometido ya, más nos valdría olvidarnos de él o postergarlo indefinidamente? Tal vez. Tal vez no. Se trata en todo caso, parece decir el filósofo Grimaldi, de un círculo vicioso al que sólo puede romper la presencia “más densa” que es la presencia de la sorpresa. “Un principio de sabiduría”, concluye Grimaldi, “consistiría entonces en no esperar como una fiesta el advenimiento de lo que habíamos imaginado, sino en regocijarnos como de una sorpresa de aquello que no esperábamos y no habríamos podido ni siquiera imaginar”. Más de uno habrá sentido el relámpago de la alegría básica, el hachazo de primario gusto, el apabullante susto del alma y/o de la deficiencia ésa que es la conciencia, que se experimenta al obtener, inmerecidamente siempre, lo que no se esperaba. Eso, cualesquiera cosa que eso sea, es Lo Inconcebible: lo que no se puede planear, invitar, obtener. Lo que aparece, en toda su magnificencia, en el presente. Lo que toma, literalmente, por sorpresa (de preferencia por la cintura). Esa forma de felicidad es, por supuesto, entre otras pocas cosas, otro nombre de la escritura.

Poética surrealista. Arte poética en Milenio diario

2008-01-21T09:25:00.000-08:00

La crítica: Libro
Poética surrealista
Por Mauricio Flores
http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=587218&sec=8

Nunca será demasiado lo que pueda decirse acerca del surrealismo, experiencia viva —incluso antes y después de sus manifestaciones señeras— que más que un proyecto de arte y cultura es de vida misma.

El surrealismo, “botas de siete leguas de los escapados de las prisiones de la razón dialéctica, y el hacha de Pulgarcito que corta los nudos de la enredadera venenosa que cubre los muros de las revoluciones petrificada del siglo XX”, según Octavio Paz, vuelve a escena en una edición bilingüe de Arte poética.

La obra, reunión de veintitrés poemas autoría de André Breton (1896-1966) y Jean Schuster (1929-1995), se publica por primera vez en nuestro país (Los libros de Homero), en traducción de su única versión disponible, Art Poétique (LeTemps qu’il fait), a cargo de Sara García Peláez y Luis Xavier López Farjeat.

El surrealismo —ironiza Luis Eduardo Aute—no es el realismo del sur. Para de inmediato, indisciplinado de las disciplinas y degenerado de los géneros, abundar: El surrealismo,/ de todos los ismos, es el único/ inmune al paso del tiempo/ porque en él no existe el tiempo/ sino su paso por los sueños.

Y por la imaginación y el delirio, el sueño y el azar —en zonas donde las realidades ceden sitio a las realidades de más adentro, y en las cuales, esboza el presentador de Arte poética, comunión e insurrección se buscan y encuentran a través de la metáfora poética.

Bien conocido es el llamado que entre los surrealistas de diverso cuño tuvo y sigue provocando nuestro país: un firmamento de claroscuros adonde exaltar los sentimientos; una tinaja de la cual lo mismo puede beberse el áspero mezcal o la tersa aguamiel.

Sitio en el que (“Eché al pozo toda verdad”) bien podrían haber estado cavilando Breton y Schuster al momento de escribir: “Este camino me eligió libremente. La idea de éxito o de fracaso está en la punta de mi pie”.

Los libros de Homero en Metapolítica

2008-01-16T10:45:00.000-08:00

Metapolítica no. 55, enero-febrero 2008
www.metapolitica.com.mx

Los libros de Homero
por Jesús Salazar Velasco

Los libros son pacientes. Se calientan y cobijan al abrigo de las entrañas de la tierra, del seso del memorioso, entre los espinos de la historia, bajo la almohada del teólogo, el aventurero, el filósofo, anidan en el cabello enmarañado del distraído o en la tromba funesta de la mujer sorjuanesca. Los libros esperan, lo saben muy bien y esperan, aún cuando no son todavía libros, tan sólo folios sueltos de cuero, papel o madera, debatiéndose entre verso, tratado y épica o, quizá, entre panfleto, documento revelado o novela, sin saber cómo decantarse cuando fueron mero distraimiento, sin saber cómo tomar vuelo cuando nacieron con el sello lúcido en la frente. Los libros dan tiempo al tiempo, y entre tiempo y tiempo sus letras, a veces, se van borrando; al darse de bruces con ellos comienza el calvario, el deseo de recuperar la letra perdida, el sentido extraviado, pero el libro da tiempo al tiempo, sabe que en su silencio, en ese sentido gustosamente traspapelado, se juega un nuevo sentido, un nuevo juego. Los libros salen al encuentro, son como aquel que todas las mañanas se asoma al camino para esperar un encuentro, un reencuentro, un regreso, a las manos de quien, sin saberlo, lo ha estado soñando, pues los libros creen en eso que se llama destino, o algo así, como una historia escrita que está escribiéndose en sus folios cada día. Dice Steiner que los libros son pacientes, esperan, dan tiempo al tiempo, salen al encuentro… pero el editor no.

Ahí está el editor, sentado en la mesa, tomando café por la mañana, ideando su frenético plan. Homero contaba cómo el guerrero en la batalla, asustado y embravecido —porque es valiente, no temerario, el buen guerrero, el héroe— se lanzaba, escudo y lanza en mano, con fiera y decidida rapidez sobre su enemigo —aunque algunas veces, como Diómedes y Glauco, conversaban amistosamente y se retiraban a buscar otros a quién dar muerte—. Esta rapidez —frené en griego— la padecen y ejecutan los héroes… pero también las cosas: la lanza se contagia de ese frenetismo del guerrero y va que vuela contra el enemigo, la daga lo mismo, la flecha aún más. Pues bien, ese frenetismo, más o menos, es el que padece el editor, que lápiz, pluma o lo que sea en mano, va por esa página, ese capítulo, ese libro, ese manuscrito, y aún más, va por la idea en la mente del escritor —ensayista, novelista, tratadista, cuentista, articulista—; va por todo ello decimos, envalentonado y confiando en que tendrá fuerza para embestir el maremágnum que se yergue ante sus ojos. El editor, el buen editor —que como el buen guerrero, puede ser hábil en algún arma, pero difícilmente en todas—, es templado y no se deja ir, así como así, en ese frenetismo que padece. Algo le dice que, todavía, debe hacer una pausa más. Tiembla la mano para editar. La duda, asegurar la confianza en sí mismo, detener el encuentro, retrasarlo un poco. El editor está al acecho en la esquina, camina de un lado a otro mientras llega el tiempo de la cita, fuma y recita en voz alta los momentos del encuentro, anticipa el futuro, calcula o adivina con las runas primitivas grabadas en algún sexto sentido que no sabe que posee —cuando lo posee.

Los libros esperan, el editor no.

Esto, a nuestro parecer, es Los libros de Homero: el juego y el engaño, la savia fértil y el estío, la tinta y la goma, sentido y vacío con sentido, memoria y creación, culto e improvisación, tradición e interpretación, herencia y creatio ex nihilo, imitación prudente. Los libros de Homero es el nombre de una editorial, pero es, sobre todo, la metáfora de nuestro trabajo: hemos recibido una tradición que leemos con atención, que cultivamos en conversaciones, discusiones y hasta bromas de sala de edición; con el rito y la veneración le tratamos también con confianza, le perdemos un poco el miedo, sacamos del mismo baúl lo nuevo y lo viejo, recuperamos aquello que ha sido marginado para ponerlo en el centro y así nosotros mismos poder marginarnos, entregamos libros bellos que dan ganas de tener en las manos, para leerlos, para hacer el tiempo mejor del día y sentarse a hojearlos. Creemos en la imaginación narrativa, en la razón que cuenta, en el cuento que piensa; nuestro auto de fe está sellado, como los libros antiguos en sus cantos, por la debilidad ante el buen argumento, el argumento sugerente y el argumento bello; nuestras pasiones se mueven al ritmo de las pasiones de nuestros autores, y hemos hecho nuestras sus debilidades; entre los libros publicados se contienen muchos más libros, pues basta jalar un poco el hilo para descubrir la gran madeja con la que hemos de hilvanar; entre el relativismo y el dogmatismo nos escurrimos una y otra vez, entre la ciencia y la imagen nos sentimos a nuestras anchas.

La tarea, la labor, es disfrutable. De cosas baladíes podemos decir poco, son las que menos nos ocupan, las mandamos a pie de página.[1] Estamos solitariamente acompañados por quienes editan —que aquí es recrear— la cultura amplia y con horizontes; nos perdemos en ese horizonte para renacer tarde o temprano. Las ferias —de libros— son jolgorio, festejo, encuentro, pues los libros han salido a la luz a decir lo que tienen que decir, y con ellos hablamos. Las librerías son la extensión de la mesa de edición, donde somos testigos del cortejo entre autor y lector. La imprenta es el taller donde se hace vida la vida. Las manos que llevan los libros cuidan el ave herida que ha de aprender a volar, una vez más… y los clásicos pronto levantan el vuelo.

¿Es posible hacer convivir la paciencia y la impaciencia? Creemos que sí. ¿Es posible sobrevivir contra todo pronóstico? Nos consideramos fuera de ese pronóstico. ¿Hay futuro sin lectores? Sabemos que hay lectores. ¿Podríamos hacer otra cosa? No.

Dice Simone Weil, que leyó muy bien a Homero, que la Ilíada es el poema de la fuerza, que en ella lo que se lee es ese espíritu dinámico que anima a los hombres. Esa misma fuerza nos mantiene en pie. Dicen nuestros amigos de Taller Leñateros que en la palabra está la vida; como decían a su vez los antiguos, nos jugamos la vida en nuestros libros: si no hubiera nada que apostar, estaríamos en el lugar equivocado para perder el tiempo. No es claro discernir a dónde vamos: no nos preocupa, sabemos de dónde venimos. Somos Lorena Gómez Mostajo, que hace portadas de ensueño; Diego Ramírez, que dibuja las cajas de los libros con letras y blancos de antología; Salvador Ramírez, Luis Xavier López Farjeat y Jaime Reyes, incansables lectores y argumentadores; Jesús Salazar, orquestando.

Somos de oído, líricos, no aprendimos a leer con la vista —nadie lo hace—, con pautas, privilegiamos el oído privilegiando la palabra. Nuestra línea editorial no se pro-pone, anticipando lo incierto, se pos-pone, se descubre en cada texto. Nuestros libros son más que capítulos de una gran novela, los consideramos el pentagrama donde el lector construirá su propia obra. Quedan libros por despertar de su eterno descanso, argumentos e imágenes con palabras que poner sobre el papel, guiños de este terriblemente privilegiado deseo: leer.

[1] El mercado está cerrado y para ello hemos de abrirlo, poniendo la cuña adecuada en los resquicios que desdeña el gran mercado. Confiamos en aquel sabio que con un punto de apoyo podía mover el mundo. Nos recomendaron al iniciar que nos fijáramos en los números, que cuadraran —hojas contables—: pues bien, contra todo, contra la matemática, los hacemos cuadrar. Las relaciones públicas las hacemos personales, los contratos son el testimonio de una promesa entre amigos. Nos llaman “editorial independiente”, pero nosotros nos consideramos “casa editorial”. Se habla de librar batallas contra emporios, pero nuestra batalla real está con nuestras lecturas.

Curiosidad surrealista, Arte poética en El Angel de Reforma

2008-01-15T11:02:00.000-08:00

Publican curiosidad surrealista
Rescate literario
Con la aparición en español de Arte poética, de André Breton y Jean Schuster, se recupera una obra rara, surgida de una conversación entre amigos.

Por Jorge Ricardo. Reportero de REFORMA

(13 enero 2008).- Por primera vez se publica en español un libro prácticamente desconocido en todo el mundo, escrito en 1959 por André Breton (1896-1966) y Jean Schuster (1929-1995): Arte poética, del que sólo existían 20 ejemplares en francés y que no está incluido en las Obras completas del "padre del surrealismo", editadas por Gallimard.

Parece surrealismo, pero no lo es. "Es el surrealismo hecho vida", dice Luis Xavier López-Farjeat, uno de los dos traductores.

La historia es más sencilla: una tarde de 1959, Breton y Schuster se sentaron a escribir frente a varios litros de alcohol y vino, el resultado fue 23 aforismos, posteriormente publicados en el número 7 de la revista Jonction Surréaliste.

En 1990, Schuster, albacea testamentario de Breton, los reunió bajo el título de Art Poétique, con un tiraje de 20 ejemplares, uno de los cuales regaló cuatro años después al traductor mexicano, quien lo reedita ahora en edición bilingüe, bajo el sello Los Libros de Homero.

"Fue un regalo accidental", sostiene López-Farjeat. En 1994, se disponía a regresar a México, luego de haberse hospedado en la casa de Schuster, convertida en el mayor centro de información sobre el surrealismo en todo el mundo, y él le regaló un ejemplar austero de pastas blancas con el título en color rojo y el nombre de los autores en púrpura.

"Una edición nada especial", dice López-Farjeat, especialista en filosofía árabe-islámica y autor del libro Tras la crítica literaria. Una filosofía de la comprensión literaria.

Schuster le dijo que era un libro al que le tenía especial cariño, que una tarde él y Breton se habían sentado con "la ocurrencia" de escribir unos aforismos y que lo habían hecho frente a varios litros de alcohol y vino.

"Art Poétique es una obra prácticamente desconocida, con aforismos; yo no me atrevería a decir que son poemas, sino pequeños aforismos que recogen el modo de vida del surrealismo, todo lo que está en los manifiestos está aquí hecho vida. Al parecer se regalaron a gente muy cercana, y Schuster me me lo regaló a mí".

López-Farjeat y Schuster se conocieron en 1993 en México por medio de Lourdes Andrade (1950-2002), la más importante estudiosa mexicana del surrealismo y compañera sentimental del poeta y ensayista francés, que había visitado el País en 1986 para impartir algunas conferencias sobre Breton.

"Andrade lo conoció, se volvieron pareja. Yo era amigo de Lourdes y me presentó con Schuster; luego, en 1994, él me invitó a visitarlo en París y quedarme en su casa", dice el mexicano.

Fueron días magníficos en Francia para López-Farjeat, según apunta en la introducción de Arte poética. "Visitamos Tréguier, en donde conocí a Aube Elléouét Breton, la hija de André Breton, quien inauguraba una exposición de sus collages. Jean la saludó con muchos ánimos, pero siempre con ese gesto suyo, signo de
una premonición: mi amigo presentía que la muerte, esa mujer que jamás apareció en el diccionario de los surrealistas, estaba cerca", agrega, porque Schuster murió en 1995.

"Yo no sé qué sucedió con su casa ni con los archivos del surrealismo", dice en entrevista el traductor. "Lourdes estaba en México en ese entonces, le pregunté qué había sucedido con todo eso, pero estaba tan afectada con la muerte que me dijo que no sabía y que tampoco quería investigar, pero pudiera ser que ahí estaban otros ejemplares o incluso en la casa de Breton que se desmanteló".

López-Farjeat no pensó en publicar la obra sino hasta hace tres años, cuando le propuso a la filóloga Sara García Peláez empezar a traducirlo. "Ella trabajó mucho más con la traducción y yo en el estilo en castellano".

Ambos traductores señalan en la edición mexicana: "Las dificultades que se han presentado son diversas. La primera, obviamente, es que se trata de un texto surrealista y, como tal, en varios momentos hay expresiones intencionalmente confusas". En las expresiones imposibles de traducir se intentó conservar la fonética sin sacrificar el sentido original de la obra.

"A diferencia de otros escritos, como los manifiestos o Los vasos comunicantes, donde parece que Breton está explicando racionalmente que el surrealismo es irracional, en Arte poética el lector no encuentra reglas.

"'El surrealismo soy yo', decía Salvador Dalí, en contra de Breton", recuerda López-Farjeat, porque parecía que Breton "perdía el tiempo" haciendo explicaciones sobre lo que "era" ser surrealista, mientras Dalí "vivía" como surrealista.

En ese sentido, los aforismos que ven la luz ahora son una exaltación de la poesía, una exaltación de la vida y de las propias contradicciones del ser humano, una provocación con un modo de vida sin dogmatismos y sin ideologías o etiquetas morales, describe López-Farjeat. "Tengo el corazón puro. Escandalicé a todos los/ imbéciles, salvo a aquellos que duermen el sueño de los justos", dice el aforismo número 20. López-Farjeat mira en la obra a un par de sujetos hablando con extraordinaria libertad sobre por qué el sentido de la vida no es otra cosa más que la poesía. "Pero la poesía es un concepto escurridizo que supone libertad, esteticidad, revolución, revuelta".

Reportero de REFORMA

Extractos de Arte poética, de André Breton y Jean Schuster, editado por primera vez en español por Los Libros de Homero.

*

Los sueños del hombre, sus delirios,
culminaron en mis poemas. No me correspondía
hacerles declinar su nombre;
proteicos, acumularon muchos sentidos.
Respeté su confusión. Dejé libre
el curso de su fuga. Mis palabras fueron testigos
de su metamorfosis perpetua.

*
Exalté los sentimientos que se conocen
a ciegas y que se arruinarían al querer
identificar. Gracias a mí, ahora
cada uno se entrega a ojos cerrados. Se siente con ellos
en una nueva intimidad. Está más cómodo
dentro de su alma cuando se escapa
lo que tenía bien asido.

*
No imité a los que consienten
los deseos de gran prestigio o de riquezas.
Extraje de mí mis propias reglas, mis principios
y mis gustos, y llevé más allá de lo razonable
sus diferencias, acercándome en eso a los grandes poetas y
por éstos, a todos los hombres. Pensé que
no había mejor manera ni más concisa
de mostrar mi sinceridad y mi
dependencia final.

*
Me he propuesto ser inimitable.
Exhibí mi destreza, no disimulé
mis audacias. Rechacé las disciplinas
comúnmente aceptadas. Inventé
otras a mis usanzas. Si alguien puede
imitarme (en volverse inimitable),
ésa es mi única recompensa.

Gula y cultura en la cocina mexicana

2008-01-07T19:51:00.000-08:00

Entrevista a Héctor Zagal, autor de Gula y cultura, por Mauricio Flores, MILENIO diario

La cocina mexicana está destinada a la simplificación. La falta de tiempo, la estandarización de los productos y el aumento en sus precios desembocarán en un elitismo culinario, así lo comenta Héctor Zagal.

¿Un molito rojo? Sólo hasta tal sitio. ¿Un pescado blanco de Pátzcuaro? Pues ni en el mismo Michoacán. ¿Unos mixiotes de carnero? Tal vez en Tlaxcala. Y junto a tales dilemas proliferarán las denominaciones de origen (tequila, mezcal…). La buena comida va a ser cada vez más difícil de obtener. Lógica del capitalismo y de las sociedades urbanas modernas.

El panorama, lamentable para quien experimenta el comer como algo más que un suministro de combustible, lo vislumbra así en entrevista con MILENIO Héctor Zagal (Ciudad de México, 1963) filósofo, ensayista y gourmet, autor de Gula y cultura (Los libros de Homero). En el libro, el autor recuerda las referencias culinarias más significativas de autores tan distintos entre sí, descubiertas a la par que sus lecturas.

¿Cómo, desde tu formación filosófica, te acercas a la gastronomía?
Un día, platicando con un amigo, reconocí que lo que más me gustaba de los libros que había leído, y recordado, era la comida. Pensé entonces en la Ilíada y lo que me vino a la mente no fue la tragedia de Héctor, sino la carne asada, el pan en canastillas, el vino negro. Recordé luego Los Buddenbrook de Thomas Mann y, más que pensar en la novela de transición entre siglos, observé una carpa al horno y un ponche de vino. Por eso camino, el de la evocación de la comida y junto al del gusto por la misma, desarrollé una afición.

Es obvio que a todos nos gusta comer… ¿hasta cierto punto?
Sin duda. La diferencia está en la importancia que se le asigna a la comida; en considerarla una experiencia sensorial y cultural. Sucede mucho con los viajes. Hay quienes piensan en qué van a comer en ellos, y no necesariamente en grandes restoranes. Reconozco en mi acercamiento a la comida una veta quizás académica, aunque no tenga una formación de gourmet. Sin embargo, se van desarrollando aptitudes. Cuando uno realiza algo se liberan sentidos: los pianistas el oído, los pintores la mirada. En el vértigo que es aprender a comer se obtienen matices. Esa es la diferencia.

¿Se requiere “aprender” a comer?
Para comer hace falta imaginación: comer es evocar. Dicen que cuando uno es niño come con la vista, cuando joven con el estómago y cuando adulto con el cerebro. Pero decir que comemos con el cerebro no quiere decir que lo hacemos con restricciones sino con evocaciones. Por eso sucede que existe siempre un platillo que sólo estaba bien hecho en nuestra casa de la infancia. No porque fuera en términos estrictos el mejor sino porque era el que nos servían. Entonces se da un acercamiento a partir de la experiencia propia. El principal órgano gustativo es el cerebro. Con el cerebro comparamos, evocamos, inventamos.

¿Cuáles son las grandes cocinas vistas en Gula y cultura?
Desconozco la cocina de Oriente, pero en la de Occidente reconozco dos grandes tradiciones: la protestante y la católica. A nosotros nos corresponde la segunda, una tradición más permisiva con el comer. De Carlomagno se decía que era un hombre muy santo porque después de las entradas sólo comía siete platos. El catolicismo es muy manga ancha con la comida y la bebida. No es casualidad que las grandes cervezas hayan nacido en los conventos y cierta champaña tenga el nombre de un benedictino. Junto a ello está la gran cantidad de fiestas del catolicismo, siempre unidas al comer y el beber.

Época navideña
En México, recuerda Zagal, se comen bacalao y romeritos en temporada navideña por la abstinencia de carne. “Algo que obligó a desarrollar el ingenio. ¿Qué hacer de comer que no contenga carne? Es cuando se descubren las tortas de camarón, los romeritos, los tamales. Las grandes cocinas siempre tendrán en nuestra región una vertiente religiosa”.

¿Cuáles son los grandes autores mexicanos preocupados por el hecho culinario?
La referencia obligada es Alfonso Reyes. Sor Juana, por supuesto, que tiene como buena monja muchas referencias gastronómicas. Tener cincuenta damas encerradas en un convento rezando y cocinando necesariamente traería niveles de perfección. “Si Aristóteles hubiera sabido cocinar, muchos y mejores libros habría escrito”, dice Sor Juana. Entre los costumbristas del siglo XIX, destaco a Manuel Payno. Otro costumbrista que tenía muy buen apetito fue Guillermo Prieto. Tampoco hay que olvidar a Salvador Novo, Los Contemporáneos, Carlos Pellicer, Agustín Yáñez, Juan José Arreola y, recientemente, Álvaro Enrigue.

Fuente: MILENIO diario, 27-12-2007
http://www.milenio.com/mexico/milenio/busqueda.asp?p=zagal&x=0&y=0

Sergio González Rodríguez sobre Gula y cultura, y Ejercicios marginales

2008-01-07T17:21:00.001-08:00

En su ya clásica lista de recuento que cada inicio de año publica Sergio González en El Angel de Reforma, Gula y cultura de Héctor Zagal figura como uno de los mejores ensayor publicados en 2007.

Fuente: Columna Escalera al cielo, El Angel, Reforma, 6-I-2008

Ejercicios marginales, de Luis Xavier López Farjeat, fue comentado en días pasados de la siguiente manera por el mismo crítico: "El pensamiento acerca de la música adquiere con Ejercicios marginales (Los libros de Homero) un capítulo excepcional: su autor, el filósofo y melómano Luis Xavier López Farjeat, entrega una serie de textos que, bajo una idea de atonalidad libre, es decir, refractaria a la armonía clásica, discurre sobre el arte, las letras, la filosofía y Dios. Un montaje singular que alterna lo escrito con la exposición de partituras y láminas plásticas donde el lector se verá fascinado"

Columna Escalera al cielo, El Angel, Reforma, 9-XII-2007

Novedad editorial II, Arte poética, de André Breton y Jean Schuster

2007-12-10T11:46:00.000-08:00

Una obra que no se encuentra en las Obras de Breton en Gallimard, traducida por primera vez al castellano, de la que solo existen 20 ejemplares en su edición original en francés: una delicia del surrealismo.

El surrealismo no es una teoría artística sino un modo de vida. Arte Poética, un escrito prácticamente desconocido que André Breton redactó con su amigo Jean Schuster, es una muestra del surrealismo en carne viva, es poesía –si acaso aforística- surreal.

André Breton (1896-1966), el principal promotor del surrealismo, fundó en 1919, al lado de Louis Aragon y Philipe Soupault, la revista Littérature. En ésta aparecerán varios escritos dedicados a la escritura automática, una manera de romper los candados con que la razón apresa nuestros estados no conscientes. En esa misma revista se publica el primer escrito en el que se gesta la vanguardia más relevante –y ciertamente insuperable- del siglo XX: Los campos magnéticos (1920). Desde entonces, Breton formula una serie de concepciones estéticas y políticas con tintes revolucionarios plasmadas en sentencias como “cambiar la vida” (Rimbaud), “transformar el mundo” (Marx), “la poesía debe ser hecha por todos” (Lautréamont), “la belleza será convulsiva o no será”, “lo maravilloso es lo único bello que hay”. Breton publica en 1924 el Primer manifiesto surrealista, un texto provocador, en el que se concentran los principales postulados teóricos del surrealismo. Le siguen trabajos como El surrealismo y la pintura y Nadja (1932), Segundo manifiesto surrealista y La inmaculada concepción (1929), Los vasos comunicantes (1932), El amor loco (1937), Antología del humor negro (1940), y muchas más. El activismo de Breton y de un considerable número de artistas y escritores fue tan intenso, que en poco tiempo el surrealismo se volvió un movimiento internacional.

Jean Schuster (1929-1995), poeta y ensayista del surrealismo, fue además el albacea testamentario de André Breton. Tras la muerte del “papa del surrealismo”, en 1966, Schuster se dio a la tarea de mantener latente el activismo surrealista. En 1969 dio por terminada su labor y dedicó el resto de su vida a reunir los archivos internacionales del surrealismo. Gracias a su labor, se pudieron conocer algunas conferencias no publicadas de André Breton y, por si fuera poco, Schuster denunció una serie de agresiones stalinistas en contra del surrealismo. Sus ensayos se publicaron en diversas revistas en Francia, Estados Unidos y México. Su libro más conocido es Le amasse-miettes. Como poeta, sus trabajos más significativos son Trilogía Rosa y, en coautoría con André Breton, Arte Poética.

Novedad editorial I, Ejercicios marginales, de Luis Xavier López Farjeat

2007-12-10T11:40:00.000-08:00

Los libros de Homero se complace en anunciar la edición de Ejercicios marginales, de Luis Xavier López Farjeat, como una de las delicias literarias, intelectuales y espirituales de fin de año.

No suele ocurrir que un autor devele la música que acompaña sus meditaciones. En el caso de Luis Xavier López-Farjeat, melómano y filósofo, la música es la traducción de sus intenciones, la arquitectura abstracta de la obra y un ejercicio de placer. Ejercicios marginales, usando la terminología de la música contemporánea, está concebido como un libro de atonalidad libre, es decir, no sigue los clásicos enlaces armónicos. Los textos aquí reunidos, y la forma en que están organizados, ofrecen al lector una suerte de tránsito inusual por distintos temas, que poco a poco develan sus correspondencias, nunca de manera obvia. Los temas expuestos en el libro van desde el Cuadrado negro de Malevich hasta la construcción de [el yelmo de Dios].

Luis Xavier López-Farjeat (1973-¿?). Ensayista y filósofo, estudioso y amante del mundo árabe. Conocedor de la teoría de la argumentación en Aristóteles, como se constata en su libro Teorías Aristotélicas del discurso (España, 2002). Luis Xavier López-Farjeat es doctor en Filosofía y se dedica, además, a contemplar el mundo y el arte. Se debate entre seguir siendo un investigador nacional o un melómano. Su peregrinar académico transitó el sistema hegeliano, donde resulta representativo su libro El desencanto de las palabras. Seis ensayos frente a Hegel (México, 2005). Actualmente se dedica al estudio de la recepción árabe y latina de la tradición clásica, especialmente del inagotable Aristóteles, así como a la teoría de la acción en el pensamiento árabe-islámico. A estas incursiones se suman las del camino de la estética. Ejercicios marginales sobre arte, letras, filosofía y [Dios] consuman a Luis Xavier López-Farjeat como filósofo, esteta y escritor que en su juventud logra una pequeña obra deliciosa para la lectura quimérica de filosofía, literatura, arte y religión.

Los libros de Homero en la Feria del Libro Guadalajara 07

2007-11-23T15:48:00.000-08:00

Feria, lugar de encuentro, jolgorio, degustación, guiños y juego... allá estarán Los libros de Homero, con su stand de jueves 29 nov. a domingo 2 dic., con sus libros de literatura, filosofía, historia, presentando libros, presentando autores y traductores... con sus amigos los artesanos editores de Taller Leñateros, los de Cuaderno Salmón, El poeta y su trabajo y La tempestad. Ahí estaremos para recibirlos, para agasajarlos una vez más.

El libro de Santiago, de Jaime Reyes, éxito de ventas en el FCE

2007-11-20T09:14:00.000-08:00

Primera novela de Jaime Reyes es éxito de ventas en las librerías del Fondo de Cultura Económica. El inicio de Jaime Reyes en la literatura es inmejorable: recibido por la crítica, pero especialmente, por los lectores, es una recomendación segura para el amante de la novela contemporánea.

http://www.libreriasdelfondo.com/LF_LoMasVendido.asp

Presentamos El libro de Santiago, de Jaime Reyes, viernes 9 nov. 8pm.

2007-11-06T15:48:00.000-08:00

Presentación de Los libros de Homero este jueves 25, 7pm. en la Rosario Castellanos

2007-10-22T08:58:00.000-07:00

Este jueves 25 a las 7pm. en el cine Lido de la librería Rosario Castellanos del FCE, en la Condesa, será el lanzamiento de la editorial. Los invitamos a todos para que conozcan los 14 títulos publicados este primer año de vida.

La presentación será un agasajo: el primer actor José Luis Ibáñez hará una lectura dramática de algunos pasajes de la Ilíada de nuestro querido Homero, y en la mesa de presentadores tendremos la oportunidad de escuchar los comentarios de Alfonso Morales -extraordinario editor de Luna Córnea y gurú de las artes visuales-, Julio Hubard -ensayista de prosa deliciosa e ingeniosa- y Jesús Salazar -director y editor de Los libros de Homero-. Estarán presentes nuestros autores y traductores. Un buen vino de la Rioja, de las bodegas Gómez Cruzado, tinto y blanco, cosecha 2006, será el clímax de la velada.

Los invitamos sus amigos de Los libros de Homero.

Los libros de Homero en España

2007-10-17T14:00:00.000-07:00

Tarahumara es la distribuidora de libros, con domicilio en Madrid, que pone a su disposición el catálogo de Los libros de Homero en España y la Unión Europea en general. Su nombre es un sentido homenaje a la Sierra Tarahumara y a sus habitantes, a Antonin Artaud que escribió sobre ellos y, especialmente, a Luis Alcoriza que les dedicó una película documental. Podrán visitar el sitio y encontrar una amplia variedad de títulos, entre los que se encuentra Los libros de Homero.

www.tarahumaralibros.com

Próxima entrega, Relación de la vida y escritos de Thomas Reid, por Dugald Stewart

2007-10-04T19:38:00.000-07:00

Existe un acuerdo general con respecto a que, en materia de filosofías moral y de la mente, Dugald Stewart (1753-1828) no hizo avances significativos en comparación con su maestro Thomas Reid, pero sin duda en algo lo superó: en cosmopolitismo y en el desarrollo de un estilo de escritura elegante, cargado de eficaz elocuencia, que resultó crucial para la difusión internacional de grandes aportes de la Ilustración Escocesa —incluidos los de Reid—, y en particular de la obra trascendental de Adam Smith. A través de sus trabajos profesorales y autorales, Stewart fue quien articuló todo el sistema de una filosofía escocesa —fundiendo materiales de Hume, Smith, Ferguson y Reid, entre otros— e inclusive, aquello que hoy se conoce como el "liberalismo clásico", tanto político como económico. Stewart operó como el puente entre la Ilustración Escocesa dieciochesca y la romántica Era Victoriana; y si alguien debilitaría el aspecto "común" de la filosofía reidiana del sentido común, y los presentó a aquélla y a éste como una profunda reivindicación de la sensatez o del buen sentido, fue, justamente, este ilustrado escocés.

Thomas Reid (1710-1796), fundador de la Escuela Escocesa del Sentido Común, fue uno de los más sagaces críticos del empirismo de John Locke, el agudo idealismo de George Berkeley y el tremendamente ingenioso escepticismo de David Hume. Reid se perfilaría, desde sus tiempos, como un moderno campeón del realismo epistemológico y un reivindicador tanto del sentido común —que puede guiar la vida cotidiana y las actividades disciplinarias y cognoscitivas de los seres humanos—, como del conocimiento científico, que a la postre descansa sobre aquel sentido común, entendido como madura capacidad de juicio y no, discutiblemente, como saber ordinario o conjunto de prejuicios a superar por el conocimiento y la ciencia. Thomas Reid fue como un Sancho Panza filosófico que tan buena compañía pudiera hacerles a los admirables y abundantes Quijotes de la historia de la filosofía, antigua, moderna y contemporánea.

Presentamos De la amistad, de Matteo Ricci, en la Ibero

2007-09-20T11:57:00.000-07:00

Matteo Ricci, (Macerata 1552 - Pekín 1610) redactó como obsequio un tratado sobre la amistad para el príncipe chino Jian´an en 1595. Se trata de la summa de la sabiduría occidental presentada a los sabios y letrados de Oriente. El carácter amistoso de su tratado y su amplio saber le valieron ser llamdo Xitai, que quiere decir "grandioso maestro de Occidente". Escrito en un estilo aforístico o de sentencias, De la amistad es una muestra de la hermandad posible entre Oriente y Occidente.

Será presentado el jueves 27 de septiembre, a las 7pm. en el Aula Meneses de la Universidad Iberoamericana por: Martín M. Morales, SJ, director del archivo histórico de la Compañía de Jesús en Roma e investigador de la Pontificia Universidad Gregoriana; Julio Hubard, poeta y ensayista, cuyo más reciente libro se titula Sangre. Notas para la historia de una idea; y Jesús Salazar, traductor de De la amistad y director de Los libros de Homero.

La invitación es abierta, vino de honor.

El libro de Santiago, de Jaime Reyes, próxima entrega

2007-09-14T10:57:00.000-07:00

"Santiago dio un paseo por su memoria, y al hacerlo tuvo la extraña sensación de sentirse un hombre demasiado viejo. Cada palabra que recordaba o pensaba eran años que pasaban sobre su mente y su corazón. Su tiempo externo y su tiempo interno estaban demasiado disociados. Era como si se tratara de dos personas que pugnaban por quedarse con el mismo nombre y el mismo cuerpo. Una de ellas era joven y deseaba vivir y ser feliz, pero la otra era vieja y estaba cansada, destruida, y no deseaba otra cosa que acabar con todo, con todo aquello que había sido su vida, sin importar que hubiera durado un día o cien años..."

El libro de Santiago es la primer novela de Jaime Reyes (México, 1976), editor y periodista. Esta suerte de diario explora la vida de un hombre desde la ficción y la memoria, la culpa y la pérdida. Hay un deseo de reinsertar al personaje en su tiempo y espacio a través de la literatura, es decir, por medio de un proceso indefinido de reescritura y relectura. El relato está construido como un palimsesto, como una acumulación de otras vidas, de historias que oscilan entre la autobiografía y la invención. El libro de Santiago es una promesa de Los libros de Homero, la suerte está en el aire.

Ese futuro, objeto del deseo. Grimaldi en Hoja por hoja

2007-09-04T14:44:00.000-07:00

La imaginación, "reina de las facultades", diría Baudelaire, moldea recíprocamente, al miedo y al placer del usuario, eso que llamamos porvenir. Ésta es la tesis que Nicolás Grimaldi, profesor emérito de la Sorbona de París, teje en este tratado que se hila y se deshila en el interminable y humano asunto de los distintos deseos que emanan de un futuro imaginado y la percepción desengañada de un presente realizado.

En el espacio que se genera entre la representación y la realización de un acto, la imaginación impera; sin embargo, la diferencia entre lo imaginado y lo percibido, incluso cuando todo se presenta como respuesta exacta del deseo pretérito, nunca llena la expectativa generada durante horas de imaginación, y es ahí que aparece necio y sin obstáculos el desencanto.

La propuesta de Grimaldi es alentadora, pues ante la irreductible aparición del desengaño hay un principio de sabiduría que es capaz de aliviarlo todo: la gloria de cada instante.

Por Cecilia Rodríguez Loría
Publicado en Hoja por hoja No. 124, septiembre 2007.

2007-08-31T15:42:00.001-07:00

De la amistad, de Matteo Ricci, próxima entrega

2007-08-18T08:56:00.001-07:00

Matteo Ricci llegó a China por el mar del gran Occidente. Su casa en el monte de los Susini permaneció en el mismo lugar durante muchos cambios de astros y estaciones. Cuando fue a ver al príncipe de Jian´an, éste lo recibió con una gran fiesta, vino dulce y el honorable asiento de los huéspedes.

El refinamiento del banquete se detuvo cuando el príncipe alargó la mano para tocar la de Ricci con las siguientes palabras: “Cuando hombres nobles de gran virtud se dignan pasar a mi tierra, no hay ocasión en que no los invite, les trate como amigos y los honre. El gran Occidente es la tierra de la moralidad y la justicia: quisiera escuchar qué piensa de la amistad”. Sobre estas palabras Ricci anotó en su bitácora: “Yo, Matteo, me retiré con obsequios, escribí aquello que había escuchado desde niño, compuse un opúsculo sobre la amistad y lo presenté con respeto.”

Publicado por primera vez en castellano, De la amistad en edición bilingüe italiano-español es una pequeña summa de la sabiduría occidental sobre el sublime lazo de la amistad -que tanto se aprecia en Los libros de Homero.

Chita, comparable a Las memorias de ultratumba

2007-08-06T08:53:00.000-07:00

Entre los libros inaugurales de la editorial independiente Los libros de Homero, liderada por Jesús Salazar y un puñado de jóvenes entusiastas, se encuentra esta joya: Chita, la primera novela de Lafcadio Hearn, de 1884. La traducción fue cuidada por Eduardo Charpenel Elorduy.

Lafcadio Hearn (1850-1904) también conocido como Koizumi Yakumo, es un autor "raro" quien, para decirlo pronto, vivió. Tuvo experiencias, vio mundo. Nació en Lefkada, Grecia y murió en Tokio, Japón, donde desposó a la hija de un samurai. En algún momento dado perdió un ojo.

Hearn es conocido principalmente por la parte de su obra que gira alrededor del Japón pre industrial. Chita, sin embargo, es producto del tiempo que vivió en Nueva Orleans, a donde llegó en 1887. Esta novela breve, que puede leerse en una sentada, es fluida aunque rica en lenguaje y estilo. La exquisitez de sus descripciones hace que las tempestades en Nueva Orleans (con sus pantanos y su francés criollo, con sus enjambres de cangrejos y sus mujeres mulatas) sean lo mejor que el temor, respeto y admiración ante el océano hayan podido producir. Comparable, en este sentido, incluso con algunos de los mejores pasajes de Las memorias de ultratumba de Chateaubriand.

Por Guillermo Núñez Jáuregui

Publicado en: Istmo No. 291, julio-agosto 2007, p. 81.

http://www.istmoenlinea.com/

Taller Leñateros y Los libros de Homero

2007-07-31T08:32:00.000-07:00

Dos de sus libros están catalogados dentro de los 100 libros más bonitos del mundo.

Viven en San Cristóbal de las Casas, son hombres y mujeres mayas que hacen papel a mano, libros de arte y grabado. Se les puede visitar en su tienda taller, recibir su hospitalidad y llevarse entre manos una obra de arte. Pronto, junto a Los libros de Homero, Taller Leñateros traerá para todos sus libros.

http://www.tallerlenateros.com/
http://www.tallerlenateros.com/gaceta_web/esp/gaceta.htm

Taller Leñateros es la única editorial en México operada por artistas mayas. Los Leñateros han producido los primeros libros escritos, illustrados, impresos, encuadernados (con papel de su propia manufactura) por el pueblo maya en más de 400 años.

Fundada en 1975 por la poeta Ámbar Past, el Taller se ubica en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Sus objetivos son los de documentar, enaltecer y difundir los valores culturales amerindios y populares: el canto, la literatura, las artes plásticas y la tradición mesoamericana del códice pintado; rescatar técnicas antiguas en vías de desaparición como era la extracción de colorantes de hierbas silvestres.

Los maestros y alumnos del Taller producen papel hecho a mano para las portadas y las guardas y emplean las técnicas de xilografía, serigrafía, prensa Chandler-Price, suajes y offset para producir libros de arte reconocidos mundialmente por su calidad y originalidad y que se encuentran en las colecciones permanentes de museos y bibliotecas en México, Asia, Europa y Estados Unidos. Su publicación La Jícara ha sido llamada «la revista más bella del mundo» por críticos de arte en Jack Magazine.

El Taller favorece la ecología, reciclando desperdicios agrícolas e industriales para crear artesanía y obras de arte. Genera también empleos dignos y justamente remunerados para quienes desean aprender, ejercer y enseñar el arte de hacer libros. La Luna y las hijas del Rayo envían sueños a los Leñateros para alumbrar su camino; de estas visiones nacen sus libros.

Los Leñateros: Somos los que caminamos por el monte juntando ramas secas, madera muerta de los árboles caídos, haciendo leña sin talar al bosque. Bajamos de la montaña cargando con mecapal manojos de ocote y encino rajado para los fogones de la Ciudad Real. Andamos entre la niebla con nuestros burros vendiendo leña de casa en casa. Tocamos las puertas y ofrecemos también hoja de pino para adornar el piso, flor de bromelia, musgo y orquídeas para el nacimiento.

Hace ya 27 años rentamos una antigua casa de adobe en San Cristóbal y sembramos en el patio un pequeño árbol de aguacate. El palo creció; ahora es tan alto como el árbol donde la Luna enseñó a tejer a las Primeras Madrespadres. La casa se hizo chiquita debajo de la sombra de las hojas y se llenó de sueños y lo empezamos a llamar «Taller», primero «de Sueños» y después «Leñateros». Algo entre una obra de teatro y un rito de brujería.

En las hogueras del traspatio hierven enormes ollas de totomoste, pita de maguey, tallos de gladiola, hojas de palma, huipiles reciclados, cepa de plátano, y sepa Dios qué más materia prima para hacer papeles. Hay canastas llenas de papiro, lianas, líquenes y musgo. Trituramos las fibras en un molino que gira gracias a la fuerza de una bicicleta. Tendemos el papel al Sol y, mientras se seca, imprimimos poemas en hojas de roble y pétalos de pensamiento. Los alquimistas de la serigrafía trabajan de Sol a Sol, de Luna a Luna, transformando la luz natural en imágenes de color bugambilia. Cortamos, doblamos, costuramos, pegamos, prensamos, envolvemos. Publicamos una revista literaria, un códice rupestre conocido como La jícara, donde aparecen traducciones de lenguas indias, testimonios, diarios de forasteros, xilografías, petroglifos y cosas raras. Y un libro de hechizos incluyendo uno para vivir muchos años, Conjuros y ebriedades, cantos de mujeres mayas. Las conjuradoras cantan al pie del palo de aguacate. Loxa Jiménes Lópes, Xunka’ Utz’ Utz’ Ni’y María Tzu pintan entre el aroma de la madreselva.

Los Leñateros llegan a la puerta del Taller. Traen una carga de madroño para alimentar al fuego. Traen las flores marchitas del templo; la juncia zapateada ayer en alguna fiesta. Cargan bejucos, liquen, hojas de plátano, rastrojo de milpa, velo de novia, mahagua, vaina de frijol, pencas de maguey, juncos, conchas de coco, tallos de gladiolas, frondas de palmera, pasto, papiro, sacatón y bambú, junto con papel y ropa vieja; la materia prima de los sueños es casi siempre algo que «no sirve».

Entre sueños nos llegan ideas y diseños. Así es con los Leñateros: la Luna y las hijas del Rayo nos regalan sueños para alumbrar el camino. Reciclamos nuestras visiones para convertirlas en arte; también reproducimos los sueños de otros: imágenes de los códices, de los sellos de barro pre-hispánicos, motivos de los tejidos y de la cerámica maya. De la Tierra también nos inspiramos: fotocopiamos el fósil de una hoja tropical, la superfície de un caracol marino. Retomamos técnicas de impresión manual: xilografía, cestografía, petalografía. Reinventamos el unicornio para que su cuerno pueda perforar el orificio de una cámara de cartón, según documentación árabe del siglo XII, descubierto por el alquimista chiapaneco Carlos Jurado, maestro y consejero ritual de los Leñateros.

Nos proponemos favorecer la ecología, reciclando desperdicios agrícolas e industriales para crear artesanía, obras de arte. Taller Leñateros subsiste gracias a la venta de libros arte-objeto, tarjetas postales, playeras, y carteles.

Cultivamos un ambiente de trabajo de grupo en el cual todos los integrantes del Taller participamos en las decisiones, contribuyendo ideas, soluciones y propuestas de trabajo en beneficio tanto individual como colectivo. Aunque no todos somos de una misma cultura y aunque manejamos distintos idiomas, hemos llegado a consolidar nuestro proyecto común. Eramos sirvientas, lavanderas, vendedores ambulantes y desempleados y ahora somos los dueños de nuestra propia empresa.

Muy poco a poco, sin subsidios ni socios capitalistas, utilizando el sistema «del mismo cuero salen las correas», hemos podido adquirir o construir el equipo mínimo para poder trabajar. Hemos logrado crear a nuestro Taller con nuestras propias manos. El único recurso que tenemos, el más valioso, somos nosotros mismos y las ideas del colectivo, la sabiduria popular indígena-campesina.

Grabamos y traducimos las canciones que cantamos, y de nuestras voces nació el proyecto más ambicioso de Taller Leñateros: la publicación (1650 ejemplares) del libro bilingüe (tzotzil/español, 200 páginas, con 60 serigrafías de pintoras tzotziles y tzeltales) Conjuros y ebriedades, cantos de mujeres mayas. Fruto del esfuerzo de 150 personas a lo largo de 23 años, es el primer libro escrito, ilustrado y confeccionado por el pueblo maya en más de mil años, desde que los Primeras Madrespadres mayas hicieron sus códices sagrados.

A través de los años, los Leñateros han creado los libros Diccionario del corazón de Roberto Laughlin y El arte de la aprehensión de la imagen y el unicornio, de Carlos Jurado, ambos autores fueron galardonados con el Premio Chiapas. Su cosecha incluye también los libros infantiles, El bosque de colores y el Bolom Chon; el recetario de tintes naturales tradicionales de Chiapas, Bon; el Almanaque de los leñateros y el Directorio de los leñateros.

La calidad y la belleza de los libros de Taller Leñateros han sido celebradas por estudiosos, escritores y artistas como David Huerta, Carlos Jurado, Eduardo Galeano, Carlos Montemayor, Francisco Toledo, Elena Poniatowska y el premio nobel de literatura José Saramago. La edición 2007 de la prestigiosa Antología de poesía latinoamericána de la Universidad de Oxford, Inglaterra, incluye tres selecciones del libro Conjuros y ebriedades, cantos de mujeres mayas.
En 2006, la Secretaría de Educación Pública (SEP) imprimió una segunda edición (facsimilar del original de Taller Leñateros) del libro infantil bilingüe Diccionario del corazón, en su colección Rincón de la Lectura, con un tiraje mayor a 36,000 ejemplares.

Los libros y revistas del Taller Leñateros han sido presentados en el Palacio Nacional de Bellas Artes, el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México y en el extranjero en Roma, Barcelona, Montreal, Tokio, Nueva York y Washington, D. C. Han sido reseñados por el New York Times (11 mayo 2005), El Financiero, Reforma, El Universal, Excélsior, Unomásuno, La Jornada y en periódicos y revistas de España, Francia, Italia, Noruega, Canadá, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Colombia, Venezuela y Puerto Rico.

Los libros de los Leñateros forman parte de las colecciones de bibliotecas y museos prestigiosos como el Colegio de México (Colmex), la British Library en Londres, la Casa della Poesia en Salermo, Italia, el National Museum of Women in the Arts (NMWA) en Washington D.C. y las universidades estadounidenses de Harvard, Princeton, Yale, Darthmouth, Swarthmore, Arizona, Utah, Delaware, Minnesota, Florida y California, entre otras.

Hay sitios en los Altos donde todo caminante que va pasando coloca una piedra, testimonio de su presencia y de su andar. Los Leñateros cuentan que de este modo los cerros crecen en el tiempo.
Este testimonio es nuestra piedra para el montón, nuestro balance de los años, un tributo al principio del siglo, una ofrenda para empezar el milenio.

1er aniversario Cuaderno Salmón

2007-07-30T08:47:00.000-07:00

Reforma, El Ángel: "Los libros de Homero; desean llegar al lector proteico"

2007-07-16T08:03:00.000-07:00

Entrevista con Jesús Salazar
Por Jesús Pacheco

Entregar al lector una selección de títulos fundamentales de la tradición intelectual, filosófica y literaria, es la misión que se ha propuesto la editorial Los Libros de Homero, que desde el año pasado forma parte de la oferta librera mexicana.

¿Pero de dónde surgió la idea de crear un nuevo proyecto editorial? A decir de Jesús Salazar, editor y director general del proyecto, se trata de una idea añeja del pequeño equipo que constituye Los Libros de Homero, Lorena Gómez Mostajo, directora de arte; Diego Ramírez Escudero, editor adjunto, y Salazar, además de otras tres personas que conforman el consejo editorial. "En su origen, se trataba de un proyecto editorial distinto, hace ya algunos años. Sin embargo, hace un año decidí 'tomarnos' la palabra, hacer lo que habíamos intentado a ciegas". Al principio, lo único que tenían definido era el nombre. No tenían idea de qué títulos publicarían. "Hubo que recurrir a lo único que tenía seguro: buscar en mis intereses que, al fin y al cabo, nacieron de los intereses de mis amigos, pues soy un lector tardío y deudor de todos ellos". Así, a través de lecturas compartidas, de autores que los dejaron con la mirada complacida al leerlos, se fue delineando el perfil de la empresa. Hoy, la editorial está en librerías. "Pero lo más importante: está en manos de lectores y su suerte está en el aire", sostiene Salazar.

Pacheco: ¿Cómo se explica el lanzamiento de una editorial independiente en circunstancias que parecieran críticas (bajas ventas, mercado reducido, mayor disponibilidad de títulos del extranjero...)?
Salazar: Por un motivo sencillo: porque no nació para ser un hit del gran mercado, entonces sí habríamos considerado en primer lugar las ventas, el producto, los clientes y demás cosas que no son lo más importante cuando lo que se quiere es hacer buenos libros, o al menos hacer los libros que a uno le gustan. Sin embargo, no teníamos tan lejos el pulso del mercado, al fin y al cabo todos somos lectores y hemos vivido cerca del ambiente editorial y conocemos cómo se mueven los títulos. Las circunstancias son ideales: está todo por hacerse en México y en el mundo del libro en habla hispana. Hay libros para todos, y lectores para todas las editoriales, e incluso el lector de Los Libros de Homero es mucho más fácil de identificar, sus exigencias son menos comunes, lo cual nos ayuda a perfilarnos mejor. El mercado no es malo, hay libros que se venden muy bien, y en buena medida el abrir la oferta y atraer al público a buenos libros renovará al mercado mismo. Es cierto que se anuncian estadísticas desalentadoras, pero toda crisis esconde una oportunidad: la clave no está en los números que se ofrecen, sino en cómo leerlos.

P: Cuando se propusieron crear una editorial, ¿hicieron algún diagnóstico sobre los públicos lectores en México?
S: Nuestro primer diagnóstico fue basado en el sentido común y las muchas ganas de presentar títulos extraordinarios pero difícilmente asequibles; luego, amparados en la sensatez, nos dimos a la tarea de estudiar nuestro mercado. Los libros importados españoles son la mayor referencia para los libros sesudos, al menos en castellano, pero castigan al lector con sus precios. Hay un océano de autores y obras que no han llegado a nuestra lengua, eso me quedó claro desde que estudiaba filosofía; no hemos sabido conservar la tradición de la traducción que caracterizó, por ejemplo, a la escuela de traductores de Sevilla. En ese sentido, si hablamos de un área de oportunidad y negocio, la hay, lo importante es darse cuenta que el mercado de autores y títulos valiosos tiene su propia lógica, su dinámica particular, muy distinta del modo en que se desenvuelve una editorial de best sellers, afortunadamente. Hablar de "mercado editorial" en general es muy arriesgado, hay que distinguir.

P: ¿Cómo definiría el perfil del lector al que aspira?
S: El perfil del lector de Los Libros de Homero es proteico, no se define de manera unívoca, tiene la sagacidad del cazador de ideas, curiosidad por el buen argumento, admiración ante la belleza de la prosa bien escrita, vocación por las humanidades con sazón a filosofía, con hábito de lector constante, interesado en los clásicos más próximos a nosotros, investigador, apasionado por los libros generosos al ser leídos, bien formados, con ganas de comprar buenos libros y no morir en el intento, con memoria de nuestra tradición.

P: ¿Por qué deciden bautizar la editorial de esa forma?
S: El nombre es una alegoría: es una manera de decir que la gran literatura universal quedó escrita después de Homero -que por cierto no escribió una sola línea de la Ilíada ni la Odisea-. Los Libros de Homero es el nombre que evoca las obras de distintas fuentes que nutren nuestro pensamiento y nuestra imaginación, de la misma manera en que nuestro catálogo recoge a los autores que, con Homero, forman nuestra herencia cultural.

P: ¿Cuáles van a ser las características principales de su catálogo?
S: Bajo el sello se publican dos tipos de títulos; por un lado, filosofía y ciencias sociales, por otro, literatura. La colección de filosofía y ciencias sociales entrega obras fuente de la filosofía moderna, filosofía clásica y filosofía árabe, rescatando las obras llave que no han llegado aún a nuestra lengua. La colección Literaria se abre a todos los géneros, narrativa, poesía, ensayo, teatro, polémica, presentando una variedad de autores consagrados y noveles. Son títulos anzuelo, pero no desde el punto de vista mercadológico sino intelectual: deberán llevar al lector a un mundo más amplio, y también más especializado.
Bajo el sello Novohispanía se publicarán obras inéditas de interés para el estudioso del pensamiento mexicano de la Nueva España, así como obras originales escritas en aquel tiempo en nuestra tierra o sobre nuestra tierra. Novohispanía es la memoria mexicana de la tradición que deseamos seguir enriqueciendo.

P: ¿Cómo es el proceso de selección de autores y títulos para su catálogo?
S: Los títulos pasan por el diálogo de un consejo editorial y su dictamen. Nos interesa rescatar, pero también promover, y en ese sentido buscamos construir el libro entre el editor y el autor, no somos la primera palabra, esa la tiene el autor, tampoco la última, esa la tienen los lectores, más bien somos la voz del intermedio, tan necesaria y a la vez discreta.

P: ¿Por qué escoger Controversias Blatchford para iniciar la colección literaria?
S: Chesterton es un maestro a seguir, y casi cualquier obra suya reúne los ingredientes de un clásico: agudeza, ingenio, buena prosa, humor, lucidez, gravedad, lirismo y clasicismo, juego y fantasía. Las Controversias Blatchford, olvidadas en su pequeñez, nos animan a engrandecer el número de buenos libros que pueden alcanzar nuestros lectores.

P: ¿Y por qué escoger En busca del absoluto para iniciar la colección de filosofía y ciencias sociales?
S: En busca del absoluto es una promesa: no sólo reconocemos la grandeza de un Chesterton o un Grimaldi, también tenemos la esperanza puesta en los autores noveles audaces, como Édgar Rodríguez; es signo que forma tradición: conservar y recrear.

P: ¿Tienen pensado abrir otras colecciones además de las ya existentes?
S: No tenemos en mente otras colecciones, pero sí libros particulares, fuera de colección, fuera de serie, incluso libros de autor. Los Libros de Homero no sólo tiene pasión por la prosa y el argumento, también por el libro como objeto.

P: Tienen ya cuatro títulos listos en la colección Literaria y cuatro en prensa o preparación, y en Filosofía y Ciencias Sociales, dos listos y cuatro en prensa o preparación... Podrían parecer bastantes títulos para una editorial pequeña, naciente, que vio la luz el año pasado.
S: Son los libros que no hemos querido dejar más tiempo como proyecto. El lector es un cómplice y un amigo -no hay amigo sin complicidad, pero no todo cómplice es un amigo-, y al amigo no se le abandona, del mismo modo que a un cómplice hay que estar enamorándolo. Entregaremos cada mes nuevos motivos para la amistad y la complicidad con nuestros lectores. Aunque hay muchos elementos por considerar, siempre nos domina una cierta "impaciencia del corazón" -utilizando el título de una novela de Zweig- para entregar joyas a nuestros lectores.

P: ¿De cuántos ejemplares constan sus tirajes?
S: Estamos iniciando con tirajes pequeños, de 500 ejemplares, y aquellos que tienen más posibilidades de ventas con un tiraje mayor, de 750.

P: ¿Cómo será su distribución?
S: La realizamos por nuestra propia mano. Pocos productos son tan necesarios y tan castigados como los libros, y la distribución, es bien sabido, resulta quizá el paso más difícil. Su dificultad no es un asunto de logística, sino más bien de una ausencia de reglas claras y justas en el negocio editorial, poniendo en aprietos al autor, al editor y al lector. En este sentido es necesario que los legisladores comiencen a leer, no un libro como el promedio, sino a leer en serio, y por la experiencia pronto reflexionarían sobre el negocio editorial y las mañas que lo han atado.

Reportero de El Ángel
(15 julio 2007)

Es difícil ser profeta en la tierra de los profetas, Amos Oz

2007-07-12T09:17:00.000-07:00

El escritor israelí Amos Oz (Jerusalén, 1939) fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras por la brillantez de su literatura, su contribución a vislumbrar los problemas universales de nuestro tiempo y su defensa de la paz y la lucha contra el fanatismo.

La obra literaria de Amos Oz (Jerusalén, 1939) se estudia en las escuelas de Israel, un país muy lector, donde sus libros son de los más vendidos. Como la mayoría de sus compatriotas masculinos, ha participado en varias guerras. Pero nunca ha escrito sobre aquellas experiencias. Fundó el movimiento pacifista israelí Paz Ahora en los setenta. Pero su influencia política ya no es la que fue. Es partidario de llegar a acuerdos con los palestinos. Y eso le coloca a la izquierda del israelí de a pie. Candidato al Nobel, fue finalista del Príncipe de Asturias de las Letras el año pasado. Oz ganó ayer lo que considera "un reconocimiento maravilloso".

A los 14 años, Amos Klausner se cambió el apellido por el de Oz (fortaleza, en hebreo) al mudarse a un kibutz (las granjas colectivas que simbolizaron el socialismo sionista). Sus tres hogares son un recorrido por la historia israelí. Creció en una familia religiosa en una Jerusalén aún bajo el mandato británico. Abandonó el hogar familiar por el kibutz. Desde hace dos décadas vive en Arad, una ciudad creada para poblar el desierto del Negev.

Oz supo de la concesión del premio en su casa, poco antes de salir de viaje. Volaba a Londres y de ahí a Brasil, a un festival literario. Metódico, encendió su móvil a la hora exacta a la que había citado a El PAÍS. Contestó en un inglés impecable desde el taxi camino del aeropuerto.

Pregunta. ¿Considera que abordar tan a menudo la historia y la identidad lastra su literatura?
Respuesta. No siempre escribo sobre historia e identidad. Si me pide una palabra, diré que escribo sobre familias. Si me pide dos, diré que escribo sobre familias infelices.

P. ¿Sería usted escritor si no hubiera vivido en primera persona, a los nueve años, la creación del Estado de Israel y después su convulsa historia?
R. Me convertí en escritor por las historias que me contaba mi madre cuando era niño y gracias a la erudición de mi padre. Hubiera sido escritor de haber nacido en cualquier lugar del mundo, siempre que hubiera tenido los mismos padres.

P. Pero Israel, sus escenarios, sus avatares, sus gentes son esenciales en sus libros.
R. Cualquier escritor que se precie escribe sobre su pueblo, sus circunstancias, su ambiente. No soy una excepción.

P. ¿Dónde se ubica usted? ¿Pertenece a una literatura israelí? ¿A una literatura judía, más amplia, sin fronteras?
R. Pertenezco a la lengua hebrea. El hebreo moderno es mi instrumento musical.

P. A principios del siglo XX era una lengua muerta, la del culto judío. Hoy tiene más de 10 millones de hablantes. El hebreo y usted han madurado juntos.
R. Mucha de la historia del hebreo moderno ha ocurrido ante mis ojos. He participado en ella. Y estoy muy orgulloso del resultado. Me encanta trabajar con esta maravillosa lengua.

P. En Una historia de amor y oscuridad, para muchos su gran obra, cuenta su niñez. En Oriente Próximo existe poco amor y cada vez más oscuridad.
R. En esa novela autobiográfica hay mucho amor por los libros y la lengua hebrea. Hay un amor tierno por la familia. Y también, mucha oscuridad por la pérdida de mi madre, que se suicidó cuando yo tenía 12 años.

P. ¿Y en la región? ¿Cómo está el balance de amor y oscuridad?
R. Tenemos oscuridad, amor y esperanza. Veo una oportunidad real de que haya progresos entre los israelíes y los palestinos. El divorcio entre los palestinos extremistas y moderados hace posible que Israel haga la paz con los palestinos moderados.

P. Usted está muy comprometido con la paz, pero ¿de verdad lo cree posible?
R. Es difícil ser profeta en la tierra de los profetas. Hay demasiada competencia. Creo que hay una oportunidad de lograr un compromiso histórico entre los moderados palestinos y los moderados israelíes.

P. ¿Y qué ocurrirá con el resto de los palestinos?
R. Ellos deberán deshacerse del fanatismo y el fundamentalismo. Mientras no lo hagan, no tienen esperanza.

P. ¿Cómo es la paz que usted quiere?
R. Creo en una solución de dos Estados a lo largo, más o menos, de las fronteras del 67. Habrá que hacer algunas modificaciones, acordadas, al trazado. Tenemos que dividir la casa en dos apartamentos. Habrá que intercambiar tierras para reconocer la realidad demográfica en los territorios palestinos y en Israel.

P. ¿Mantener algunas colonias judías?
R. Sí, pero a cambio de tierras vacías en otro lugar que se entregarán a los palestinos. Ellos tendrán Gaza y Cisjordania.

P. ¿Y Jerusalén?
R. Jerusalén será la capital de ambos Estados. La capital israelí en el oeste de la ciudad y la palestina, en el este.

P. Está escribiendo su próximo libro. ¿Puede adelantar algo?
R. Siempre soy reacio. No me gusta someter mi embarazo a los rayos X. No es bueno para el bebé.

Mi primer día en Oriente, por Lafcadio Hearn

2007-07-10T09:18:00.000-07:00

"No deje de anotar sus primeras impresiones lo antes posible -me dijo un amable profesor inglés al que tuve gusto de conocer poco después de mi llegada al Japón-: son evanescentes, ya sabe, una vez se hayan apagado no volverán a usted; y, sin embargo, de todas las sensaciones extrañas que pueda experimentar en este país, ninguna será más fascinante que esas primeras impresiones." Ahora intento reproducirlas a partir de las apresuradas notas que tomé entonces, y descubro que son más fugaces que fascinantes; algo se ha evaporado de todos mis recuerdos de aquellas impresiones, algo imposible de evocar. A pesar de mi disposición a seguirlo, pasé por alto el amistoso consejo: durante aquellas primeras semanas no me pude resignar a quedarme en mi habitación y escribir, mientras tenía todavía tanto que ver, oír y sentir en las calles inundadas de sol de la maravillosa ciudad japonesa. Y sin embargo, aunque fuese capaz de revivir todas las sensaciones perdidas de aquellas primeras experiencias, dudo que pudiera expresarlas y consignarlas en palabras. El primer hechizo de Japón es tan intangible y volátil como un perfume.

Traducción de José Manuel de Prada Samper.
Fragmento de En el país de los dioses, Acantilado 2002.

Para responder a la inquietud "quisiera saber un poco más quién fue Lafcadio Hearn" visite:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lafcadio_Hearn

Reseña de Chita, de Lafcadio Hearn, en hoja por hoja

2007-07-09T07:26:00.000-07:00

El suplemento mensual de libros hoja por hoja publicó en su número de julio una nota a la novela de Lafcadio Hearn, Chita:

"El Mississippi, ese río que ha movido a los escritores nacidos en el país que lo rodea a la risa y a la desolación, a la aventura y a la contemplación, es el escenario de esta novela, escrita en 1884 y traducida por primera vez al español, en la que la inescapable condición nómada de la gente de mar se combina con el eminente carácter mestizo de los habitantes de la ciudad de Nueva Orleans (si bien el trabajo de edición es meticuloso y amable para el lector, y las decisiones son atinadas en su mayoría, los traductores, curiosamente, escogieron escribir Orleáns: sus razones tendrían) para dar como resultado la hermosa historia de la pequeña náufraga-expósita Conchita, la Chita del título, una historia de inclusión, de llegada y de permanencia."

(Juana Inés Dehesa)

Chita. Historia de Última Isla
de Lafcadio Hearn
Traducido por Eduardo Charpenel
México, Los libros de Homero, 2007, 136 pp.

Amos Oz, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007

2007-06-28T10:51:00.000-07:00

Es un narrador inigualable, su mayor virtud: contar la vida haciendo el viaje a la reniñez, como diría el poeta Gonzalo Rojas.

A continuación, dos fragmentos de obras inspiradoras para Los libros de Homero:

¿Cómo curar a un fanático? Perseguir a un puñado de fanáticos por las montañas de Afganistán es una cosa. Luchar contra el fanatismo, otra muy distinta. Me temo que no sé exactamente cómo perseguir fanáticos por las montañas, pero puede que consagre una o dos reflexiones a la naturaleza del fanatismo y a las formas, si no de curarlo, al menos de controlarlo. La clave del ataque del 11 de septiembre contra Estados Unidos no solo hay que buscarla en el enfrentamiento que existe entre pobres y ricos. Dicho enfrentamiento constituye uno de los más terribles problemas del mundo, pero cerraremos en falso el caso del 11 de septiembre si pensamos que solo fue un ataque de pobres contra ricos. No se trata solo de “tener y no tener”. Si fuera así de simple, uno esperaría que el ataque viniera de África, donde están los países más pobres, y tal vez que fuera lanzado contra Arabia Saudita y los emiratos del Golfo, que son los Estados productores de petróleo y los países más ricos. No. Es una batalla entre fanáticos que creen que el fin, cualquier fin, justifica los medios. Se trata de una lucha entre los que piensas que la justicia, se entienda lo que se entienda por dicha palabra, es más importante que la vida, y aquellos que, como nosotros, pensamos que la vida tiene prioridad sobre muchos otros valores, convicciones o credos. La actual crisis del mundo en Oriente Próximo, o en Israel/palestina, no es una consecuencia de los valores del Islam. No se debe a la mentalidad de los árabes como claman algunos racistas. En absoluto. Se debe a la vieja lucha entre fanatismo y pragmatismo. Entre fanatismo y pluralismo. Entre fanatismo y tolerancia. El 11 de septiembre no es consecuencia de la bondad o la maldad de Estados Unidos, ni tiene que ver con que el capitalismo sea peligroso o flagrante. Ni siquiera con si es oportuno o no frenar la globalización. Tiene que ver con la típica reivindicación fanática: si pienso que algo es malo, lo aniquilo junto a todo lo que lo rodea. El fanatismo es más viejo que el Islam, que el cristianismo, que el judaísmo. Más viejo que cualquier Estado, gobierno o sistema político. Más viejo que cualquier ideología o credo del mundo. Desgraciadamente, el fanatismo es un componente siempre presente en la naturaleza humana, un gen del mal, por llamarlo de alguna manera.

Amos Oz, Contra el fanatismo, Madrid, Siruela, 2005.

Hasta que una vez, un día invernal de ventisca que arremolinaba montañas de hojas secas sobre un velo de luz gris, la tía Grete y yo llegamos de la mano a una tienda grande y elegante, puede que estuviera en algún barrio árabe cristiano. Como siempre, la tía Grete se amparó, provista de olas de camisones de algodón y vestidos estampados, en el secreto probador. Antes de ocultarse me dio un beso gelatinoso y me pidió que la esperara sentado en un taburete de su celda de aislamiento, que esta cubierta por una gruesa cortina oscura: Y prométeme que no te moverás de aquí, espera aquí tranquilo, y no hables por nada del mundo con ningún extraño hasta que la tía salga aún más guapa, y si eres bueno, la tía te dará una pequeña sorpresa, ¿adivinas lo que es?
Mientras estaba sentado esperándola, triste pero sumiso y obediente, de pronto pasó delante de mí, taconeando a paso rápido, una niña pequeña disfrazada como para la fiesta de Purim o simplemente de tiros largos: era más pequeña que yo, que tenía tres años y medio (o puede que ya casi cuatro). Y por un engañoso instante me pareció que los labios de esa niña estaban pintados con carmín, ¿pero cómo era posible? Le habían puesto pechos de mujer, pechos de verdad, con canal. La forma de sus caderas no era de niña sino de violín. Sobre sus pequeñas piernas se podían ver unas medias de nailon con costura. Esas medias semitransparentes terminaban en un par de zapatos rojos de tacón y con punta. Nunca había visto a una niña-mujer así: demasiado pequeña para ser mujer y demasiado arreglada para ser niña. Por tanto, me levanté aturdido y fascinado y empecé a andar detrás de esa niña, hechizado y alucinado, para ver lo que había visto, o mejor dicho, lo que apenas había entrevisto, pues la niña había salido de entre las perchas de las faldas que estaban detrás de mí y pasado muy deprisa. Quería verla de cerca. Quería que ella me viera. Quería hacer o decir algo que la impresionara: ya tenía ensayadas en mi repertorio dos o tres actuaciones con las que conseguía sacar a los adultos exclamaciones de admiración, y una o dos más que funcionaban bien con los niños, y sobre todo con las niñas pequeñas.
La pequeña niña disfrazada revoloteaba ligera entre los estantes repletos de rollos de telas y se dirigió hacia uno de los pasadizos, semejantes a túneles cerrados por ambos lados por altos troncos llenos de vestidos. Eran troncos muy cargados cuyas ramas casi se inclinaban por el peso del multicolor follaje textil. A pesar de su peso, esos grandes troncos eran capaces de girar sobre su eje con un ligero toque.
Era un mundo femenino: una espesura de caminos cálidos, oscuros, olorosos y densos, un profundo laberinto aterciopelado, sedoso y cautivador que se ramificaba en innumerables senderos atestados de ropa. Un olor a lana, naftalina y franela se mezclaba allí con un tenue eco de esquivos efluvios de perfume que flotaban en las profundidades de una selva de vestidos, jerséis, camisas, faldas, fulares, pañuelos, chales, lencería, albornoces, corpiños, ligueros, enaguas, chaquetas, guardapolvos, abrigos, abrigos de piel y un susurro de seda que sonaba como una suave brisa marina.
Aquí y allá, por el camino, se abrían ante mis ojos pequeñas alcobas oscuras tapadas por oscuras cortinas. Aquí y allá, en un extremo de los tortuosos túneles, hacía guiños una débil bombilla de sombras. Aquí y allá, de los pasadizos, salían senderos dobles sombríos, hornacinas, estrechos y sinuosos caminos selváticos, nichos, cámaras selladas y todo tipo de armarios, anaqueles y repisas. Y también había muchos ángulos inaccesibles con cortinajes y gruesos biombos.
Los pasos de la niña de los tacones eran muy rápidos y seguros, tac tac tac tac (y yo, enfervorecido, oía: “ataca ataca ataca”, y también con sarcasmo: “Vas en tacataca, en tacataca”), no eran pasos de una niña pequeña y, a pesar de todo, habría podido asegurar, al verla de espaldas, que sin duda era más baja que yo. Deseaba encontrarla. Anhelaba con todas mis fuerzas, a cualquier precio, hacer que sus ojos se abrieran como platos de admiración.
Aceleré el paso. Casi corrí tras ella. Con la cabeza llena de cuentos sobre princesas a las que caballeros como yo iban al galope a salvar de la fauces de un dragón o de los encantamientos de malvados hechiceros. Debía alcanzarla: ver de cerca esa cara de ninfa de los bosques, quizás salvarla un poco, matar por ella a un dragón o dos, ganarme su eterna gratitud. Temía perderla para siempre en la oscuridad del laberinto.
Pero no tenía forma alguna de saber si la niña que se retorcía con agilidad en ese bosque de árboles de ropa se había percatado o no de que un valiente y decidido caballero iba tras ella, siguiéndole los pasos, alargando cada vez más sus pequeñas zancadas para no quedarse atrás. Si se había percatado, no daba ninguna muestra de ello: ni una sola vez se volvió hacia mí. Ni una sola vez miró hacia atrás.
Y de repente la pequeña hada se sumergió, se dio la vuelta, se agachó bao un árbol de impermeables lleno de ramas, se la oyó durante un instante y de pronto desapareció de mi vista dentro de la penumbra del espejo follaje.
En ese mismo instante me inundó una ola de valor impropio de mí, el coraje caballeresco me electrizó todos los miembros del cuerpo y, sin ningún temor, me lancé tras ella, alcancé el final del camino impulsándome entre las ramas de ropa. Con los movimientos largos y potentes del que nada contracorriente caí directamente dentro de la espesura y tracé un tortuoso sendero entre los crujientes tejidos. Y así, sin aliento y emocionado, irrumpí –casi de bruces- en una especie de claro opaco. Allí decidí que esperaría cuanto hiciera falta a la pequeña ninfa de los bosques, cuto movimiento cercano e incluso la dulzura de su aliento me pareció sentir entre el follaje. Arriesgaría mi vida por ella y saldría con las manos vacías a enfrentarme al hechicero que la tenía prisionera en su sótano. Vencería al monstruo, cortaría la cadena de hierro de sus manos y pies, la pondría en libertad y me mantendría a distancia, inclinando la cabeza con muda humildad y esperando mi recompensa, que no tardaría en llegar: sus lágrimas de gratitud , tras las cuales no sabía lo que ocurriría, pero sabía que ocurriría algo y me desbordaría.

Amos Oz, Una historia de amor y oscuridad, Madrid, Siruela, 2004.

Este domingo en El Angel de Reforma, número consagrado al escritos.

Los libros de Homero en el FCE

2007-06-25T10:10:00.000-07:00

A partir de hoy, Los libros de Homero engalanan, con sus preciosas portadas obra de Lorena Gómez Mostajo, las librerías del Fondo de Cultura Económica.

Controversias Blatchford, de G. K. Chesterton

Chita. Recuerdos de Última Isla, de Lafcadio Hearn

Breve tratado del desencanto, de Nicolás Grimaldi

En busca del absoluto, de Edgar Rodríguez

Y en el sello Novohispanía, dedicado a la filosofía novohispana:

Ginés de Sepúlveda y su pensamiento imperialista, de Luis Patiño Palafox

Espejo de los cónyuges, de Alonso de la Veracruz

Si te encuentras lejos de una librería del Fondo, puedes visitar http://www.libreriasdelfondo.com/ y visitarnos en el catálogo.

Nicolás Grimaldi en El Angel de Reforma

2007-06-21T15:12:00.000-07:00

Breve tratado del desencanto, de Nicolás Grimaldi, ha sido el primer adelanto editorial de Los libros de Homero a los medios de comunicación en el primer mes de circulación de sus títulos. No es una sorpresa, si nos asomamos al libro: delicia intelectual, joya literaria que anuncia la grandeza de su autor. Es el título número 2 de la colección literaria, luego de Controversias Blatchford de G. K. Chesterton; antecedente de Chita. Recuerdos de Última Isla de Lafcadio Hearn. Para abrir boca, un fragmento:

"Reina de las facultades, la imaginación no lo es sino en cuanto parece entregarnos un reino donde no hay nada que no esté a nuestra disposición y a nuestra conveniencia. Ni resistencia, ni obstáculo: allí todo queda a nuestra discreción. Hasta el tiempo se reduce a una simple demora, como cuando un objeto ya fabricado y pedido tarda un poco en ser entregado. El porvenir no es sino el presente aplazado: bastaría, creemos, con esperar, para que se realice lo que había sido imaginado. Aquello que en la imaginación no había sido sino la idealidad de una representación, devendría la percepción de una realidad"

En palabras del traductor, José Montelongo, autor de Quincalla (Jus, 2004):

"La espera, el deseo y el tiempo, tres temas fundamentales en la obra de Nicolás Grimaldi, se despliegan en estas páginas a partir de una experiencia común: el sabor del desencanto. Breve tratado del desencanto reúne tres dimensiones en cuya confluencia se encuentra el deleite de la prosa inquisitiva: solidez lógica, elegancia argumentativa y originalidad intelectual. En este libro, Grimaldi suscita un animado diálogo con mitos platónicos, matices psicológicos proustianos, utopías del pensamiento marxista, demoliciones nietzscheanas, en una urdimbre que lleva al lector a descubrimientos antropológicos (como la naturaleza contradictoria del deseo) y revelaciones metafísicas (como la paradójica pobreza del porvenir imaginado frente a la densidad del presente vivido)."